阚韶辉
疫情期间，父亲还在一生的爱好中坚守——他的抗疫行动，是画画。他天天晚上都画，白天洒扫院落、收拾好房间之后，也在画。看着父亲伏案作画的样子，蓦然有些感佩，赶紧拿出手机，选几个角度，给父亲拍了几张特写。
特写里，父亲穿着厚棉衣，俯身案前，拿着画笔，神情专注而放松。如此状态的创作，已成为父亲与时间相处的方式，成为父亲生活的寄托，全无功利，也无丝毫展示的想头。父亲不看电视，不用智能手机，他的世界狭小而专一。我想，这样的创作状态，也许真能成就好的作品、新的艺境。当然，我担心他因信息封闭，而贸然出行或应对不力，便每天都跟他交流疫情进展状况。
疫情给生活按了暂停键，也以一种极致的漫长“隔离”，迫使并提醒我们，尽早学会与时间温柔相处，安静承受那些无法避免的人生的孤独。
父亲把我从附近村路边折回的两支迎春花的枝条，插栽到后院花坛上，过两天看，竟然活了。他还画了一幅扇面画，就是用写生的办法，画的这两支迎春花……没想到，两支折断的迎春花的枝条，不仅活着，且活得更有生机，并活到了父亲笔下的艺术世界里，展露出别样的情趣和意境。
在父亲的画案上，有七幅花卉为主题的小型扇面画作，皆半弧形构图，花卉为主题。画面虽小，笔墨意趣并不纤弱、婉约。往往寥寥数笔而形神毕现，笔力劲健，线条伸展有力，花瓣设色饱满。写实与写意兼容，而色调以红黄等暖色为主，尤以红色居多，颇具喜庆气息。
父亲早年主攻山水，画作幅面宽大，风格大气、浑厚、苍郁。那么，以我的了解和认知，眼前这些花卉主题的小画作，显现出父亲趋向恬淡的心境，创作这些画有打发时间、修身养性的意趣，还有以画作的主题之通俗、色调之喜暖，以接地气、近世俗，并有排遣老年生活单调孤寂的心理需要。
父亲要送我一幅画，让我在这七幅画作里选。我一边拍这些画，一边仔细再看一遍。画中的花卉，依次有水仙、荷花、山茶、牡丹、梅花、迎春花等等，竟然还有仙人掌花。其实，在这个时间，我喜欢眼前所有画中的花。
不仅是因为这些花，色调喜庆、生机盎然，更因为这画中的每一种花，都在努力向这个寂静、忧伤的春天，宣示一种不屈不挠的生命力。我感悟，太平时日，艺术创作或为闲情逸致的雅趣之寄托，而在大灾难、大痛苦面前，艺术作品的精神价值增强了，它是通向心灵的温暖、力量和抚慰。
我放弃了水仙、荷花、牡丹、山茶这些常态情境下的常见花卉，也没有选择耐旱而卓然的仙人掌花，以及凌寒而毕竟风雅的梅花。我选择了迎春花。
也许是写生，也许是喜爱，迎春花这种“草根”花卉，在父亲的笔下特别茁壮、挺拔、繁茂。当春天还在无助地隐忍，当万物还在悄然萌发，紧贴地面的迎春花，就知道了春的消息，在各种各样荒芜、贫瘠的沟沟坎坎上，无遮无挡、毫不隐晦地开放了。不是一朵数朵，而是一串串、一丛丛。
迎春花一直质朴而低调地与大地、乡村相依为命，不离不弃，隐身在各类普通植物的中间，不夺目、不高蹈。迎春花，报春、迎春，不争春。
我把这幅迎春花的扇面画，置于我的书房。它抚慰我“隔离”中的寂寞，以勃勃生气和不屈的生命力，鼓励我在这个忧伤的春天对春天的漫长守望。
（作者系竹溪人，现居温州）
